DIVANO LOTA

L'appartamento di Madame Mathieu-Levy in Rue de Lota a Parigi era considerato uno degli esempi più sensazionali di architettura d'interni francese degli anni '20. Eileen Gray aveva creato l'arredamento in un periodo di cinque anni. Tra questi c'erano pannelli alle pareti laccati in nero e argento e un sontuoso salone a forma di canoa scavata. Il divano Lota, con i suoi cuscini lussureggianti e le parti laterali laccate multicolori, è un mobile eccezionale per quei tempi. A Eileen Grey è piaciuto così tanto che in seguito ne ha fatto fare un secondo per la sua stessa casa. Cubi angolari e morbidi cuscini, estetica e comfort: Lota di Eileen Gray supera ogni contraddizione e riconcilia ogni dogma.

Eileen Gray

Il 9 agosto 1878, Eileen Gray nacque da una famiglia aristocratica a Enniscorthy, una piccola città mercato nel sud-est dell'Irlanda, e vi trascorse la sua infanzia. Da giovane, per sviluppare la sua sensibilità artistica, è entrata alla Slade School for Fine Arts di Londra e da lì si è trasferita a Parigi dove ha trascorso gran parte della sua vita lavorativa. La Parigi di inizio secolo era una mecca creativa per artisti visivi e performativi, scrittori, scienziati e filosofi. Aveva un aspetto straordinariamente elegante con una statura alta e agile e capelli ramati. Le sue foto, scattate tra la fine dell'adolescenza e l'inizio dei vent'anni, la mostrano vestita in stile vittoriano con folte trecce di capelli scuri ammucchiati sulla sommità della testa. In queste immagini sembra una giovane donna timida e un po' triste con una punta di disprezzo nell'espressione, che potrebbe essere stata la moda dell'epoca per i giovani della sua classe. Più tardi, in una fotografia del 1926 di Berenice Abbott appare come una donna forte e sofisticata con molto stile, forse un po' mascolino – una tendenza tra i set bohémien dell'epoca – ma con molta bellezza femminile. Quando fu fotografata da Abbott (secondo il biografo di Gray Peter Adams, essere "fatto" da Abbott che era uno studente di Man Ray "significava che eri valutato come qualcuno") aveva iniziato a entrare nella pienezza della sua creatività energia e aveva creato opportunità per se stessa per esplorare il suo talento. Durante un viaggio a Londra nel 1905 Eileen si recò in un'officina di riparazioni di lacche: un viaggio che avrebbe cambiato il corso della sua vita creativa. Con le nuove conoscenze e alcuni strumenti in mano, è tornata a Parigi, ha collaborato con un maestro artigiano della lacca, Sugiwara-san, e da lì ha sviluppato nuovi mobili e design di valutazione con colori sorprendenti e forme sobrie. La sua noia per le linee fluide e frondose del movimento Art Nouveau ha portato a un vocabolario artistico più strettamente correlato al movimento De Stijl: linee pulite e forme semplici. L'effetto è stato sbalorditivo: (vedi file di lavoro Lacquer collegato.) Il lavoro in lacca di Eileen è riuscito a portarla nel mondo dell'arredamento e dell'interior design. Il suo genio creativo, unito a un senso innovativo della forma e alla sensibilità per il colore, sono stati utilizzati in modi nuovi e innovativi, di solito con effetti sorprendenti. (vedi scheda Mobili/Interni collegata) Nel 1921, Eileen aprì un negozio al 217 di rue du Faubourg Saint-Honore come sbocco diretto al pubblico per i suoi design. Il negozio ha avuto un relativo successo nonostante la mancanza di capacità commerciali e di marketing del proprietario. Ha continuato a perfezionare i suoi progetti, costruendo una crescente reputazione per l'eccellenza del design.